各个领域的论文都有其不同的写法，一些理科类的论文注重数据或者是实验结果，一些文科类的论文更注重理论性和逻辑性。那么艺术类论文该如何去写作呢？本文给大家总结了美术职称论文的选题规范及论文发表期刊。
在硕、博士等毕业论文写作程序中，都有开题这个环节。因为好选题实在难，所以就有“选题得当就是论文成功的一半”的说法。选题的准确、适合和有操作性，是选题的基本要求。选题忌讳过大，经验不足的研究者习惯选一些“大题目”，根本原因是害怕凑不够论文的字数。一般美术类硕士论文的字数要求是两到三万字，研究者总是担心字数问题，因此潜意识里习惯选择比较大的题目。譬如，一个油画专业方向的硕士生，其毕业论文最初拟定的题目是《油画与西方文化》，提纲则分别是油画与哲学；油画与宗教；油画与文学的关系。显然，这样的题目不具备操作性，即便其中的一个小提纲，都足以写成一本书。导致这样问题的根源，就是研究者的学术经验不足，对自己缺乏自信。在学术界，通常有这样的共识，即实力强的学校或者专业，其学生的选题偏小；反之，选题则偏向大。如果以美术类论文为例，中央美院毕业生的论文选题整体上质量最优，体现了其学校的实力，同样是研究民国时期的美术展览，央美的学生就很会选择切入点。
选题之后，就是合理规范的表达能力。撰写学术论文，语言必须具有一定的严谨性，不可口语化。在很多实例中，研究者在表达其观点时，语言文字过于简略，太随意，甚至出现前后矛盾的情况。一般而言，论文完竣后，需要不断修改，必须对关键的字句反复推敲。此外，还要注意论文的基本格式。正如开篇所述那样，一些研究者的论文没有关键词和内容摘要，更遑论英文摘要，这些都是不规范的例子。既然文章被刊出，那么就应当遵循学术研究领域统一规定的格式标准和表达习惯。目前，国内学术期刊一般都要求文章必须包括“标题”、“内容摘要”、“关键词”、“注释”和“参考文献”等结构模块。其中，很多期刊还要求内容摘要还必须以第三人称撰写，即不能出现所谓的“本文”字样。引文注释，甚至要求具体到来源期刊的第几页和第几行。这样的诸多规定，对于从事技法创作的美术教师而言，无疑十分痛苦，他们崇尚特立独行，排斥这些条条框框，所以，容易因此失去对学术研究的兴趣。其实，这样的规定是为了提高文献的共享效率和应用性。毕竟，在海量的信息下，研究人员如何很快找到自己需要的论文，那么一个依据原则就是根据这些内容摘要和关键词等。关键词一般三到五个，但是却可以表明其研究是围绕哪些关键概念展开。内容摘要，更是简明表述了其研究的基本思路、方法和结论，之所以要求使用第三人称，是为了强化客观性和严谨性。注释和参考文献，除了证明其文章的原创性和尊重其他研究者的劳动成果之外，还可以为其他研究者提供更多的资料来源和思路方向。总之，学术文章的规范是为了保证研究学术的严谨性和传播的有效性。
美术论文发表期刊推荐：省级期刊《美术向导》
期刊周期：双月刊
期刊级别：省级
国内统一刊号：CN 11-2825/J
国际标准刊号：ISSN 1003-0441
主办单位：中国美术出版总社
主管单位：中国美术出版总社
《美术向导》是针对业余美术爱好者的自学特点而编辑的一套自学美术技法期刊，其中内容也适合举办各类美术培训班作为辅导教材使用。《美术向导》刊登的文章，都是聘请艺术造诣精深、富有教学经验的高等美术院校教师和著名美术家撰写的，涉及学科繁多，诸如素描、色彩、解剖、透视，国画(山水、花鸟、人物)、油画、版画、雕塑、书法、篆刻、工艺美术、摄影艺术等均作系统地讲授，为初学者展开了广阔的选择余地，既可各取所需，专心致志学习某一学科，又可普遍涉猎，多方摄取知识。
